TP2- Diptico

PRE-ENTREGA
Dafne

Título: Dafne

Tema: Lo siniestro en la naturaleza, La restitución del equilibrio natural,

Dennotacion:

La primera imagen es un plano detalle de una garra de uñas largas negras, madera, musgo y pelaje que aparece en el lado superior del cuadro y se eleva por sobre una rama seca de un árbol y una hoja verde caída.

La segunda imagen también sucede en el mismo espacio rojo indefinido en el que hay varias plantas y ramas de árboles muertos tirados, y muestra a una mujer dada vuelta de vestido negro tirada en el suelo, a quien de la espalda le están saliendo rosas blancas.

Connotación:

Lo que quería construir era una situación totalmente contraria a la que usualmente se asocia con naturaleza y lo orgánico de paz, tranquilidad o belleza, y mostrarlo desde una luz más siniestra y vengativa ante el constante abuso que los humanos infligen sobre ella. En la primera imagen quise crear una garra con materiales naturales como partes de árbol y musgo para representar la mano de una especie de ‘‘ madre naturaleza ’’ pero con toques oscuros y una corporalidad que no demuestre gentileza sino más bien una falta de vitalidad y contaminación. En la segunda quise producir un ataque de la tierra en forma de revancha por esta situación hacia los seres humanos, esta mujer está siendo torturada y sometida por este crecimiento violento que toma lugar en su espalda y a la vez parece ella misma ser una especie de madre naturaleza torturada por su labor.

Procesos:

Fotogenia: Ambas fotos están elaboradas con una luz cálida difusa pero que permite la creación de sombras en el cuerpo de la mujer y crear dimensión en las telas que forman el espacio .

Pose:

En la primera fotografía la garra aparece abierta ominosamente en el extremo superior del encuadre, como si estuviera por agarrar algo que se encuentra fuera de campo, lo cual genera suspenso e incertidumbre. Esta parece ser antropomorfa pero está conformada con materiales orgánicos, lo cual nos remonta a alguna especie de criatura de la naturaleza, pero que parece estar pasando por un proceso de deterioro.

En la segunda fotografía una mujer se encuentra tirada en el piso por el dolor que implica esa agresión que atenta contra su propio cuerpo. Las flores salen de su espalda ya que allí es donde se representa usualmente la carga de las responsabilidades y culpas. La posición también da una idea de sumisión ante esta situación incontrolable, se agarra muy sutilmente casi sin fuerzas del elevamiento, más como pidiendo perdón o rogando a algo que se encuentra fuera del encuadre. Esto posee una connotación de la idea machista de la mujer sumisa en su estado de naturaleza como un objeto cual meta principal es la de la reproducción, en este sentido ella está siendo torturada por esta naturaleza.

Objeto:

El objeto en la segunda foto, la flor que irrumpe en el cuerpo, construye un significado de castigo ante el comportamiento que llevamos, un ciclo donde la tierra vuelve a consumirnos para metabolizarse pero siempre forma parte de la creación de nueva vida. Este es enfrentado con negación y dolor por parte del personaje pero también resignación.

Esteticismo:

Para estas imágenes me base en las obras del movimiento simbolista y del surrealismo ya que quería crear una situación que no esté arraigada al mundo real, onírica y que pueda tener dramatismo pero que sostenga un significado. Utilice colores fuertes para resaltar su aspecto sobrenatural y las emociones que se expresan y un fondo para nada realista y sintético que me remontaba a ciertas imágenes de deidades de la mitología griega, esto resultaba ideal ya que para la segunda foto me inspire en el mito de Apolo y Dafne donde ella se convierte en un laurel para escapar a sus deseos sexuales; de cierta forma la codicia del hombre termina desencadenando esta tragedia al igual que en la idea del díptico de una madre naturaleza en rebelión por las actitudes codiciosas del hombre.

Sintaxis:

Los elementos de las imágenes tanto cada una como entre sí tienen una relación lógica y unaria unos con otros. En ambas imágenes se trabaja la conexión entre la figura humana y los elementos vivos de la tierra, también se produce un diálogo en la confrontación de la naturaleza muerta, con lo podrido de las ramas y la figura de la mano contra lo vivo y pulsante de las plantas verdes y las flores creciendo de un organismo vivo.

Trucaje:

Como ambas fotos tuvieron un abordaje más fantástico y de terror tuve que utilizar efectos prácticos para la creación de la garra, las heridas y las protuberancias en la espalda a traves de pintura y otros objetos además de correcciones en photoshop para naturalizar más la escena, reencuadrar y acentuar la luz de manera de crear un clima lumínico más expresivo.

Estilo:

Decidí utilizar una escenografía poco realista para resaltar la idea de lo natural versus la intervención humana y dar una sensación más artificial e inquietante. Elegí una tela roja para el fondo como el preludio y representación del peligro y el acto violento y el negro para vestir al personaje como forma de luto y pasaje a la muerte asimismo también para dicotomizar al ser humano entendido como el ‘‘mal’’ ante el blanco de las flores que salen de él como un símbolo del nuevo equilibrio encontrado, la pureza y el bien que representa la naturaleza libre.

Valores técnicos: Camara: Canon EOS Rebel t6i Lente: Zoom 18-55

1-

ISO: 800

Diafragma: 5.6

Obturación: 1/20

Distancia focal: 32mm

2-

ISO: 400

Diafragma: 8.0

Obturación: 1/5


Distancia focal: 27mm

TP2 – Pose y objeto

Título: El tiempo

Tema: Nostalgia, Melancolía

Dennotacion:

El espacio denotado muestra a un proyector de diapositivas encendido que muestra una imagen de un niño de no más de cuatro años que está parado junto a unos familiares. En el cuarto se encuentra un hombre a oscuras con una botella.

Connotación:

La imagen intenta reflejar una sensación de melancolía por el pasado y lo que fue, experimentada por el personaje que está consumado en la sombra mientras que el pasado se muestra luminoso.

Estilo:

Quise trabajar con una combinación fuerte entre lo que era sombra y luz, dejando que el cuerpo este disputado por ambas partes, mientras que la proyección se sobre exponga para que no se logre ver claramente y parezca un recuerdo borroso, que puede pertenecer a cualquier persona y que indique un pasado más claro, y feliz.

Encuadre:

El encuadre lo elegí para que se puedan identificar bien las tres partes que conforman la imagen, la mesa con el proyector, el personaje y la diapositiva pero mantuve la cámara a la altura del cuerpo del hombre para enfatizar la empatización sobre su situación.

Valores técnicos:

Cámara: Canon EOS Rebel T6i

Lente: Kit 18-55

Distancia focal: 21mm

Diafragma: 8.0

Velocidad de obturación: 1/5

ISO: 1600

TP 2 – Ejercicio 1 Luz y Espacio

Pre-entrega
Entrega: Phantome

Título: Fantome

Tema: mirada al pasado, abandono, detención en el tiempo.

Dennotacion:

El espacio denotado muestra un pasillo muy largo, vacío, espacioso y poco cuidado con cables y tuberías que se asoman desde un costado sin un intento de esconderse, telas de araña y suciedad. Tiene ventanales altos y descascarados que abarcan toda su totalidad por donde entra luz de manera difusa. El pasillo atraviesa dos puertas que dividen su espacio en un lugar cerrado que posteriormente se vuelve abierto, por donde asoman unas hojas de árboles, para luego terminar en un portón negro.

Connotación:

La imagen quiere reflejar el abandono de un espacio a la memoria, una situación estática y completamente desolada que se va deteriorando de a poco, su casi interminable extensión que culmina en una puerta negra grande que parece pesada e impenetrable, inspira una sensación de ahogo y encierro en ese espacio, como si no existiera efectivamente una salida. Sus sombras difusas semejan formas y presencias indeterminadas que refuerzan la idea de siluetas de personas que se han marchado y objetos que pudieron haber dejado marca.

Estilo:

Decidí utilizar como espacio un hospital público originado luego de la primera guerra mundial para pacientes con tuberculosis y que sigue en funcionamiento aunque parezca abandonado y halla sido olvidado por los funcionarios públicos, lo que lograba enfatizar el tema que quería tratar. Saque la foto a las once de la mañana para lograr una luz suave y difusa en el interior del pasillo, que refleje una sensación de estatismo pero que también ayude a resaltar las partes del edificio que tenían pintura descascarada e imperfecciones. Los colores tienden a un sepia y neutros que refuerzan la idea de un espacio quedado en el tiempo y muy falto de amor y felicidad.

Encuadre:

El encuadre elegido, un plano general, sirve para poder experimentar con la simetría de ese pasillo, y la diferencia de líneas que se generan en la fuga del espacio hacia el centro, como se pasa de formas rectangulares a una circulares por medio de la puerta; además de jugar con la diferencia de luces entre la luz difusa de los ventanales y la luz más dura que se genera al fondo con el sol pleno. A la vez que sea un plano tan abarcativo muestra que tan grande es la solitud del lugar al ser tan extenso pero estar completamente vacío.

Valores técnicos:

Cámara: Canon EOS Rebel T6i

Lente: Kit 18-55

Distancia focal: 46mm

Diafragma: 8.0

Velocidad de obturación: 1/80

ISO: 400

Balance de blancos: Daylight

Retocada en Photoshop CS6 para acentuar las sombras y dar un sentimiento más de angustia.

Apropiación fotográfica

ANÓNIMO, MAR DEL PLATA, 2003
Como fue encontrada la foto

Primera parte:

La foto es de una nena de cuatro años desnuda en un departamento básico, sin muchos muebles, dándose vuelta tras estar mirando en la ventana para sonreír a la cámara.

Me provoca muchas cosas ya que la nena soy yo, en esta época de mi vida en la que estoy entrando en mi juventud estoy experimentando muchos cambios  y no me termino de encontrar en ningún lado, me siento un tanto perdida en cuanto a quién soy yo y tengo una fuerte nostalgia por lo que fue mi infancia. Yo siento que el juego de luz que provoca que casi no se distinga quien soy en la oscuridad refleja mi actual sensación de pérdida de identidad en cierto sentido; y que a la vez con la poca luz que me llega a mi lateral derecho logre notar que me está mirando, como interpelando a mi yo de veinte años, me hace replantearme muchas cosas como qué pensaría viéndome a mí en esta época, que cosas perdí de esa niña que solía ser y qué cosas obtuve para mejor o peor en todos estos años. También el hecho de que este desnuda le agrega una connotación de libertad asociada mucho a mi niñez.

La escena sonora para mi seria risas cercanas de nena, sutiles ruidos de tela rozando y probablemente resortes de colchón, dedos corriéndose en la ventana y a lo lejos se escucharía el mar de la costa y voces de gente y autos circulando en la avenida.

El punctum de la imagen seria mi figura, el contraste de luz que hace que se vea casi negra, la manera en la que está dándose vuelta sutilmente y como se distingue una sonrisa muy discreta con la poca luz que asoma en mi cara.

Todavía no definí bien que le voy a hacer pero me gustaría intervenir específicamente mi silueta de manera que se note mi problemática de búsqueda de identidad, a través de distorsión y métodos más agresivos, tal vez también afectando el fondo para que cuente con un poco más de información y enfatice esta búsqueda.


Segunda parte:

Decidí retomar el concepto de búsqueda de identidad, y a la vez agregar a la intervención  la idea de cómo la mirada de los otros, la gente que nos rodea, de cierta forma termina definiendo una gran parte de la ella.

Al buscar entre las fotos, me había encontrado con muchísimas cartas y dedicatorias que amigos, familiares y novios me escribieron y que se habían ido acumulando a lo largo de los años. Me inundó un sentimiento de felicidad gigante, no me había percatado del nivel de amor que había en ellas. Al leerlas una por una me remonto a la clase de relación que teníamos y a repensar la construcción que yo adquiría en su mundo.

Decidí que mi figura no fuera destruida sino que tuviera agujeros, ventanas, que fuera una figura incompleta, que aún así sostuviera la misma raíz, pero que esté creciendo e intentando llenarse donde los pedazos anteriores ya no son suficientes para rellenarla. Atrás mio se refleja mi pasado, lo que yo era para el resto y lo que en parte llegó a definirme y llenarme como persona, sus construcciones, pero que en la actualidad pierden el foco, no necesariamente me completan.

Para mi la emoción producida por la imagen cambio, en el sentido que no genera tanto dudas de la identidad de la figura como así lo hacía en la oscuridad de esa habitación, en cambio creo que el fondo ayuda a esclarecer su rol en el entorno y quien pudiera llegar a ser.

Los punctum de la imagen siento que son los espacios vacíos donde ciertas palabras de las cartas se asoman como en una suerte de intentar completarlos, pero que no llegan del todo a hacerlo.

Tercera parte:

La fotografía intervenida no podría decir mucho sonoramente si no fuera de una manera que hable más sobre las emociones internas que suscita.

El principal y único recurso tiene que ver con la voz de las personas. Siento que al verla me genera una sensación de bullicio, el nombre mismo de la intervención, Eco, refiere en parte a la sensación de la imagen, de como me imagino sonando las voces de todos los autores de las cartas leyéndolas al mismo tiempo, con un cierto eco de frases repetidas en ellas, de una manera un tanto apabullante, cada uno con su tono característico y reflejando la variedad de edades que los diferencian, tal vez su rol sería como sonido de fondo un tanto relegado y el primer plano sonoro sería la risa de una nena.
Otros sonidos que tal vez podrían intervenir serían los de papel arrugándose, los de lapiceras, plumas o lápices deslizando sobre el, rápidamente luego más lento, pintando sonrisas o corazones, el de una mano suavemente tocándolo o doblándose en dos, el ruido que hace al sacarse de un sobre con dificultad.

La intervención sonora cuenta de una manera más narrativa los elementos que se encuentran en la imagen intervenida, pero a su vez trabaja con un significante un poco diferente al de la intervención fotografia, tratandose más de una idea de abandono de la niñez y las construcciones de otra gente en base a la del personaje.

La utilización de música infantil y vintage que proviene de un toca disco sirve para producir  una sensación de nostalgia que juega también con lo nostálgico de las cartas escritas a mano que en esta época han quedado más obsoletas y la imagen analógica de una nena que ya creció.

La escritura que es interceptada por voces en un plano mucho más apartado leyendo fragmentos de las cartas construyen un apabullamiento que posiblemente sentiría el personaje de cuatro años al enfrentarse con ellas.

Al final del fragmento los papeles de las cartas escritas son abollados y la música termina rápidamente de una manera un tanto melancólica , simbolizando un abandono de ese pasado ante el avance del tiempo.